聽費亞松講話，突然就想起長久以來一直想要找機會跟聲樂同好討論的一件事情，所以就臨時起意，借題發揮一下。這裡要談的並不是他們聊天的內容（大致上是費亞松到日本去演唱的一些的趣談）。
聲樂跟流行歌有什麼不同？
我有個表妹（我是醒的，我真的有！）曾經問我說，「你們為什麼一定要這樣鬼叫？」她的質疑的確有十足的正當性。在我的耳朵裡，這些聲音常常聽起來是不舒服的，這包括許多正在學習的聲樂組學生，或愛好者，或甚至於自認專業的歌手。為什麼呢？因為所謂的「聲樂」，包含了一種流行歌曲裡所沒有的元素！
為什麼「聲樂」會需要這種元素呢？簡單地說，那是因為除了少數巨型的戶外演唱會之外，他們一直保持著不用麥克風的傳統。在古代，所有的歌劇都沒有麥克風可用，所以無論是歌仔戲、京劇、粵劇、西洋歌劇，都必須有一套屬於他們自己紀律的「聲樂」，目的在讓歌聲傳送到每一個聽眾的耳朵，而不受到文武場、樂隊或是大型管弦樂團的掩蓋（masking effect）。所謂的「掩蓋」，並不是物理上聲學的掩蓋，而是聽覺心理學上的掩蓋。意思是說，當歌聲跟器樂的聲音夾雜在一起的時候，觀眾的聽覺會「找不到」歌聲。（現在的歌仔戲都用麥克風，所以他們的聲樂註定要失傳。）
為了對付這種 masking effect，西洋聲樂傳統就發展出一種獨特的「歌聲」。在這種歌聲裡，含有一種頻率很高的諧波，足以「突破」樂團的「音障」，達到聽眾的耳朵。這種頻率很高的諧波，叫做 "singer's formant" [2] [3] ]4[。我不曾看見過漢譯，就暫譯為「豐門」。這就是上述流行歌曲裡所沒有的元素，也是流行歌曲所不需要的元素。因為流行歌曲不是用麥克風唱，就是在很小眾的場合中表演。我特別用粗體強調了「不需要」，就是為了要破除「唱歌就是要鬼叫」的迷思。
那到底什麼是「歌手的豐門」(singer's formant) 呢？對於一般的讀者而言，我想這麼描述，就是歌聲裡那種很「尖銳的」、「很亮的」、「有點刺耳的」的成分。對於大部分的男聲而言，這個「豐門」大約位於 3K Hz，也就是 3000 cycles/sec 的頻帶上下，而且不會隨著旋律的音高而改變，不管旋律高低起伏，都永遠有一個「亮亮的」聲音，像「鈴聲」那樣響著，所以有人也把它叫做 "ringing" 或是 "vocal ring"，義大利文有時叫 "squillo"。因為這種所謂「歌手的豐門」所在的頻帶，可以突出於樂團總體的頻譜，因此聽眾的聽覺可以「抓到」這個 cue，進而跟隨歌手的聲樂。對於沒有經驗的讀者，我要提醒的是，一般人是不可能跟大型的樂團一起唱歌的，因為只能看到你嘴巴在動。下圖最初是始於 Sundberg 的實驗以及他所發表的 paper，如今已經廣受引用，在功能性的聲樂教學上扮演非常重要的角色。
這裡要討論的，並不是如何練就這種神功，而是這個元素只在大型樂團的歌唱場合才需要。對於圈內許多習慣於這種「元素」的人，它可以是悅耳的，但是對於大部分不習慣古典音樂的聽眾，尤其是在弄巧成拙的情況下，它就成了「鬼叫」。
先做個小小的結論：流行歌與聲樂的區別，應該只有這個元素。對我而言，不應該有其他任何的區別！懂聲樂的，學會擠出 singer's formant 的，不見得比較會唱歌，也不見得比較好聽！這種歌手的豐門，只在與大型樂團同台的場合才有意義！反過來說，這個特殊的聲樂元素，對於唱歌、詮釋以及感情的流露，往往是一種阻礙，例如我們最常聽見的責難：「口齒不清」、「不知道在唱些什麼」，這些問題往往就是為了遷就 singer's formant 而衍生的。
要可以這樣講話，你才會唱歌？
因此，許多聲樂的愛好者又衍生了另一個迷思。他們為了練就「神功」，或是為了尋找「身懷神功」的歌手，就會去聽人家講話的聲音，由他們講話的聲音來判斷，這個人能不能唱歌，或是能不能學聲樂。他們相信，歌這樣唱，話也要這樣講；話不能這樣講，歌就沒辦法這樣唱。我希望澄清的是，這不只是個迷思，這還是個迷信。
我認識一位活躍於聲樂界的歌手，這位歌手無論唱什麼歌，甚至於無論什麼時候，所發出的聲音都要永遠伴隨著 singer's formant。他堅決主張，一個人要會唱歌，平時講話就必須這樣。意思就是說，講話的時候也要用這種聲音。換句話說，在他的想像中，當一個人講話的時候，不包含這種奇特的聲音元素，就沒有辦法唱歌，或是學唱歌。有一次唱歌的時候剛好站在他旁邊，我心血來潮，就刻意地把軟口蓋提了上去，再把聲帶翻了過來，我繼續唱，他居然偷偷停下來聽我唱，事後眼睛瞪得大大地，問我說，「你怎麼可以唱得這麼亮？！」
事實上，我見過許多合唱團指揮也是懷著這種迷信，來尋找他們的班底歌手，然後我也又見證了他們眼睛瞪得大大的錯愕場景。所以我才那麼覺得需要來破除這種迷信。
不久前，我參與了國台交《茶花女》的演出，女高音是獲得滿堂彩的 Anna Virovlansky，指揮是 Francesco Corti。題外話，我喜歡 Corti 的 balance，最明顯的就是木管，常常聽到「嗡」的聲音，而不是個別樂器的音色。這次的演出前後，我碰到有個講話聲音超級理想的合唱團員，他是個男中音，光是講話的聲音，就讓我感動得快要掉出眼淚，既亮，又溫暖，富有彈性，聲區混合渾然一體，輕鬆，有效率… 遺憾的是，他卻還學不會把他講話的聲音轉移到樂譜上去。這也是一個反證。他很可能很快可以學會把他的天賦跟眼前的樂譜結合在一起，要是遇人不淑，還是有可能遺憾終身。
另一方面，有些「聲樂人」，我起碼認識一個，唱歌的時候，永遠都以 singer's formant 作為聲音的「主軸」，而且他只有、也只要這個主軸，連 falsetto 都唱不出來。用比較直覺的方式來描述，就是永遠只聽到「一根骨頭」，旁邊光禿禿的，半點肉都沒有。這種情況下，自然就沒有辦法調整他的音色，來詮釋樂曲所需要的各種表情。要知道，聲樂訓練的重大課題之一，就是「聲區的混成」（德語：Registermischung），意思就是說，要能夠適當調配身體各部位的共鳴。一個好的聲區混成，會使得晶亮的骨頭周遭，包裏著溫暖、具有彈性的肌膚。這種聲音才具有音樂表現力，而不是只求「被聽見」。被聽見了之後，還要確保人家聽見的是感人的音樂，是作曲家所希望傳達的音樂。
就讓我們來用科學方法來思辨這個是否迷信的問題好了：
如果每一個「成功」的歌手都必須用他們唱歌的方式講話，那麼我們必然找不到任何一個歌手在聊天的時候用「很丟臉」的方法講話。想要破除這個迷信是很簡單的事情：只要找到一個你認為成功的歌手，他是用你覺得「很不體面」的聲音在講話，那麼我們就必須接受這是個迷信。這就是為什麼我剛才看到費亞松（Rolando Villazón）的訪談節目 [1] 會臨時起意寫這篇文章。事實上我聽過太多著名的歌手是用「沙沙」的聲音，輕輕地或甚至於「很不體面」、「很不聲樂」、甚至於「很 abusing」的方式在談話。
對於聲樂組的學生而言，或許值得利用平時講話的機會，學習、鑽研、思考關於聲樂技巧上的種種疑問，但是是否值得讓你生活中的每一刻都在做發聲練習，那就見仁見智了。
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[a] 2011-11-05 音高與頻率
http://kolmogolovi.blogspot.com/2011/11/blog-post_05.html
[b] 2012-05-11 ㄅㄆㄇㄈ、IPA 與德語發音
http://kolmogolovi.blogspot.com/2012/05/ipa.html
[1] Star-Tenor Rolando Villazón | NDR Talk Show | NDR, ARD, 2015-10-03
http://www.youtube.com/watch?v=YwgbmlB6XcA
Star-Tenor Rolando Villazón ist ein wahres Multitalent, ein Mensch mit viel Temperament, Humor und einem großem Herz. Jetzt erscheint sein neues Album "Treasures of Bel Canto".[2] @techreport{Sundberg1972,
http://www.ndr.de
author = "Johan Sundberg",
year = "1972",
title = "A Perceptual Function of the Singing Formant",
institution = "Speech Transmission Laboratory in Stockholm",
type = "Quarterly Progress and Status Report
(of the Royal Institute of Technology)",
month = "October",
number = "",
address = "Stockholm",
pages = "61--63",
note = "(\videt \cite{Sundberg1974, Sundberg1975,
Sundberg1977, Sundberg1989, Sundberg1991})",
kywd = "",
}
[3] @Article{Sundberg1974,
author = "Johan Sundberg",
title = "Articulatory Interpretation of the Singing Formant",
journal = "Journal of the Acoustical Society of America",
year = "1974",
month = "",
volume = "55",
number = "",
pages = "838--844",
note = "(\videt \cite{Sundberg1972, Sundberg1975,
Sundberg1977, Sundberg1989, Sundberg1991})",
kywd = "",
comment = "",
}
[4] Singer's formant, wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Formant#Singer.27s_formant
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