哎！剛才一路想了那麼多，現在怎麼又想不出來了。這麼說好了，這是一些一般性的想法，跟特定的曲目或是安魂曲沒有直接的關係。嘗試把這些想法寫下來，要是有從事這方面工作的人剛好看到了，無論是合唱團員，還是指揮，加減互相分享。
首先，我要把在台上印象較為深刻的一刻拿出來談。這是威爾第安魂曲最後一首，Libera me，在賦格曲開始之前的第 132 到 170 小節，樂團休息，只有女高音獨唱跟混聲四部合唱，威爾第在這五個聲部上面都寫了 ppp。獨唱女高音表現的機會來了！在合唱團的伴唱之下，她也要用 ppp、80 的速度，來唱 "Requiem aeternam dona eis, domine..."。威爾第給了她一堆表情記號：crescendo, decrescendo, espressivo, dolcissimo, crescendo, portate, forte, diminuendo, ancora più piano, piano e cresc. a poco a poco, morendo 到 pppp 停在降 B 的高音… fermata。
為什麼我會印象深刻？因為這個時候，合唱團的聲音大到讓我聽不見女高音的聲音。這意味著，合唱團裡還是有許多人不但只顧唱自己的，無視於音樂的進行，以及與其他演出者的合作關係，而且太過於忽略自己的表情與動態（dynamics）的區分。
Dynamic range: ... ff f mf mp p pp ppp pppp ...
如果每個合唱團員都能夠讓自己的聲音動態做出充分的區分，那麼以上的問題，就不至於那麼嚴重。這需要平日長時間的養成，需要鍛練，以及不斷的提醒。例如，「如果你剛才的聲音是 ff 的話，那麼 pp 應該是怎樣？又，如果剛才的聲音是 pp，那麼，唱個 ff 來給我聽聽！」我所見過國內外合唱團最嚴重的通病，就是我所謂的 "mezzo-forte-choir"，翻譯成白話，就是說，從頭到尾只能用一種音量唱歌的合唱團，這是一個極端。還好我今天參與演出的合唱團絕非屬於這類極端。咦？既然這個團是個有能力做表情的合唱團，那又如何會出現以上的現象呢？這就開始進入我做這個報告真正的重點了。
Forte 不是「大聲唱」的意思，piano 也不是「小聲唱」。
前面所列舉的強弱記號，只能做相對的、大略的參考。樂團裡，每一樣樂器，由於構造一致，其動態範圍較為穩定，所以強弱記號比較能夠形成一致性的參考，儘管每一個指揮帶領之下的不同樂團，會各自形成他們自己的標準習慣。值得注意的是，人聲的個別差異大到沒有辦法用這種方式來處理。這一點，正是許多樂團指揮很容易忽略的。用白話來說，你無法期待，只要在練習的時候要他們記下 mezzo forte，就會在演出的時候，得到一個你想要的 mezzo forte，就算排除了樂團編制差異、演出環境差異，以及所有的其他因素。
那怎麼辦？如何取得聲部平衡、得到和聲？
答案其實很簡單，就是要聽！每一個人都要聽！而且不能只聽自己的！要聽到全部，要聽到音樂，要聽到自己成為這個音樂的一部分！你很可能馬上就會同意，因為任你再怎麼左思右想，這是唯一 plausible 的答案。如果你承認這個 argument 為有效，就必須有實踐的辦法。例如，面對一個合唱團，我們必須慢慢放棄常見的、對個別聲部的音量調節動作。對指揮而言，站在樂團與合唱團前面，她／他又能有幾隻手？幾對耳朵？再厲害的指揮也都是有限的。（題外話，眾所皆知，我們的視覺只能看得清楚投影在視網膜中心小窩（fovea）的外在世界。我就忍不住想要發明一個概念，我們的聽覺也應該具有類似 fovea 的終極限制，雖然這可能不是發生在像耳蝸（cochlea）這種低階的聽覺器官上，而是更高階的 attentive 機制上的 cognitive limitation。）
雖然沒有親眼見過，我還聽說過有合唱指揮，真的嘗試以增減人數的做法來取得平衡。至此，相信大家會有共識，這絕不是一條康莊大道。
就這件事情而言，說比做容易得太多。這真的需要長時間、鍥而不捨的訓練與叮嚀。另一方面，它卻也不見得會太難，怎麼說呢？指揮排練的時候，總是要動嘴巴講話，只要讓這種理念形成慣用的語言，進而在團員之間形成一種相互提醒的文化，塑造出一種氣氛，讓每一個團員時時刻刻感覺到，音樂的空間，比想像中的大得太多；也製造出機會，讓每一個團員真正享受到這個原先意想所不及的音樂世界。
舞台上、樂池裡，所有人之間相互的關係是多麼重要！如果這些人都是在各說各話，那絕對是噪音。要產生噪音，不需要那麼多人，只需要讓兩個人同時講話。音樂之所以不同於噪音，就是因為每個樂器、每個聲部都具有特定的關係與平衡。音樂之所以不同於吵架，就是因為他們每一個人在「講話」的同時，也在「聽話」，這幾乎是脫離日常生活經驗的。（題外話，很少聽見兩個人同時講話嗎？沒錯，在台灣是比較少見。如果真的感興趣，可以去找德國的政論節目來體會一下，那裡可能最多，而且不是吵架的音量喔，是心平氣和的音量。）
我不知道本文所討論的問題，是否已經有人把它理論化過（theorized），甚至已經轉化為各式各樣的 rehearsal techniques。要是真的沒有的話，也不應該是由我來做，看倌就看著辦吧！做這個事情必須要有適當的環境與資源，當然還有 position :)
好聲音不是一切，我們要的是音樂。
這是我現在的精神狀態還記得要寫下來的。我們都知道，樂團型的合唱團真的需要好的聲音（vocal technique）。因為，人聲要是缺乏 singer's formant，站在樂團後面，再怎麼嘶喊，都只是啞巴！關於這一點，許多音樂家只知其然，不知其所以然，我想抽空另外為文討論。然而，我今天的確聽到了許多好的聲音，可惜的是，這些「好的聲音」似乎還感覺不到，通往音樂那條路還長得很，這是非常非常可惜的。
Related Articles
[a] 2013-01-31 安魂曲要怎麼唱 (1)
http://kolmogolovi.blogspot.tw/2013/01/how-to-sing-requiem-1.html
[b] 2013-11-15 安魂曲要怎麼唱 (3)：演唱前記
http://kolmogolovi.blogspot.tw/2013/11/how-to-sing-requiem-3.html
沒有留言:
張貼留言